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清早起來什么鏡子照，梳一個油頭什么花兒香，臉上擦的是什么花兒粉，口點的胭脂是什么花兒紅……”流行歌曲的節(jié)奏和傳統(tǒng)的京劇韻白，從被譽為“京韻歌后”的儲蘭蘭口中唱出，顯得如此和諧動聽。8月10日，儲蘭蘭友暢談了自己的心路歷程。對于自己在京劇領(lǐng)域所進行的改革與探索，她說，所有的一切都是為了把京劇這門國粹藝術(shù)發(fā)展傳承下去。
儲蘭蘭自幼學習京劇，主攻青衣，拜著名京劇表演藝術(shù)家張君秋的大弟子蔡英蓮為師，博采眾家之長，形成了獨具特色的演唱風格。然而，從2007年開始，儲蘭蘭卻將工作重心轉(zhuǎn)移到“新京劇”的研究和創(chuàng)作上來，成為“80后”新京劇的倡導者和推行者。她說，現(xiàn)在進戲院看戲的大都是白發(fā)蒼蒼的老戲迷，如果這批人不在了，那京劇的市場在哪里？因此，如何爭取對京劇幾乎一竅不通的年輕人的喜愛和關(guān)注，是京劇發(fā)展面臨的重要課題。
用儲蘭蘭的話說，“新京劇”打破了曲高和寡的京劇唱腔，詞曲更貼近大眾的心靈與感情。它把京劇與流行樂融合在一起，用通俗的歌詞和易學的唱腔拉近了京劇與年輕人之間的距離，吸引年輕人關(guān)注京劇、了解京劇、愛上京劇。這種改革與探索讓她飽受爭議，但儲蘭蘭坦然接受。她說，任何改革和創(chuàng)新都會引來不同意見，這是好事，說明有人關(guān)注你，更說明有人在關(guān)注京劇這項事業(yè)。“其實，‘新京劇’并沒有改變京劇的內(nèi)涵，改變的只是節(jié)奏、唱腔，為的是更符合現(xiàn)代人尤其是年輕人的審美，從而讓京劇‘好學、好唱、好聽’。只有這樣，所謂的京劇‘門外漢’才會被吸引到京劇這個圈子中來。”
有不少人擔心，將流行音樂與京劇融合起來會消除古典文化的厚重感。對此儲蘭蘭表示，古典文化是可以成為流行文化的一個元素存在的。她說：“你看很多外國人喜歡把印有漢字的衣服穿在外面，原因就是漢字很神秘，有很深的文化厚重感，這個例子說明流行也可以很有文化韻味兒。這正是我希望達到的一種藝術(shù)效果，我推廣的‘新京劇’其實非常重視文化的厚重感。我始終認為，好的藝術(shù)作品應當雅俗共賞，不但專家學者稱贊，普通群眾也要追捧叫好。”
作為北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學院藝術(shù)團副團長和首都大學生京劇團業(yè)務團長，儲蘭蘭在年輕人當中做了大量推廣京劇藝術(shù)的工作。她說：“在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，正是年輕人應該做的。不光是我，老一輩藝術(shù)家也都是在繼承和創(chuàng)新中成就自己的。當年梅蘭芳先生正是在繼承最傳統(tǒng)的老戲的基礎(chǔ)上，對很多京劇元素進行了改良，才讓京劇再次輝煌起來。因此，在不改變京劇本色的情況下為它注入新的元素，由此吸引更多年輕人，在今天尤顯重要。”
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